Geomagic Studio genera automáticamente un modelo digital exacto de cualquier parte física. El software número 1 del mundo para la ingeniería inversa automatizada, Geomagic Studio también es ideal para aplicaciones emergentes, tales como la producción masiva de dispositivos personalizados, construir-a-orden de fabricación, y recreación automática de piezas heredadas. Sólo Geomagic Studio ofrece lo mejor.
Algoritmos patentados para el diseño automático de superficies de parches que mejoran la velocidad y la calidad de la superficie de complejos modelos CAD. De diez veces los aumentos de productividad sobre el software CAD tradicionales en el tratamiento de complejos o de forma libre características shapes.Automated y flujo de trabajo simplificado que reduce el tiempo de formación y aumentar la satisfacción de los usuarios mediante la eliminación de tedioso, las tareas intensivas en mano de obra. Integración con los principales escáner 3D y el software CAD / CAM. Capacidad para trabajar como una aplicación independiente para la fabricación rápida, o como complemento de software de CAD. De superficie y la curva de los algoritmos de ajuste certificado en los niveles más altos por el PTB. Geomagic Studio viene con inteligencia integrada que ofrece la tecnología que necesita de una manera que funcione para usted. Más de 3.000 profesionales en industrias como la automotriz, aeroespacial dispositivos médicos y productos de estudio de los consumidores aprovechar Geomagic para el ahorro de tiempo sin precedentes, rápida curva de aprendizaje, mayor productividad y altos niveles de satisfacción del usuario.
The Gnomon Workshop CG Survival Kit: Concept to Final Images | 1.05GB El trabajo duro y de trabajo inteligente no son la misma cosa. En este DVD, Jeremy se explica cómo hacer que los artistas trabajen más eficientemente y tomen decisiones más inteligentes basados en el resultado final y la fecha límite. Saber cuándo y dónde cortar las esquinas es una habilidad vital como la mayoría de las personas mayores de la generación, el exceso de pensar y el exceso de trabajo. No hay tal cosa como hacer trampa cuando te enfrentas a un plazo. Uso de 3DS Max y Photoshop, Jeremy cubre temas tales como estrategias de diseño, planificación, mantenimiento de sus modelos 3D simples, trabajando de manera global, las estrategias digitales mate, pasa a la 0 visitasSeguir leyendo prestación, pulir su imagen final y mucho más. Esta conferencia está dirigida a los artistas principiantes intermedios.
SideFX Houdini Master 10.0.528 for Win/Linux/MacOSX - x86/x64 | 1.32GB
SideFX Houdini Master - un programa de gran alcance para el modelado y la creación de efectos especiales, mientras que un grupo funcional de los gráficos 3D. El programa le permite producir imágenes complejas sin necesidad de plug-ins adicionales o un grupo de programadores. De la industria de cine puede contar con Houdini Master para la creación de increíbles efectos de video y animación. Entre las innovaciones de la décima versión cabe destacar la posibilidad de utilizar varios equipos juntos dentro de una red de área local, para simular el comportamiento de los fluidos, Pyro FX, nuevas herramientas para la creación de humo y fuego, la tecnología interactiva de renderizado fotorealista (DPI) de forma rápida Ver los cambios que se realizan en función de tres dimensiones, el trabajo con los datos estereoscópica. Houdini Master es la disponibilidad de herramientas para crear efectos dinámicos y visuales de partículas.
El producto y diseño automotriz Preset Pack es un servicio integrado de materiales de la biblioteca diseñada para ayudarle a visualizar de manera efectiva y presentar sus diseños. Si está utilizando modo para crear productos de consumo o las imágenes del automóvil, estos presets puede ahorrarle el trabajo de creación de materiales con esmero para imitar con precisión el mundo real de superficies como el cuero, alfombras, cristales tintados y rejas de malla - o incluso de "X-ray materiales" que revelan interiores. Todo el trabajo se ha hecho por usted; lo que le permite concentrarse en la aplicación de estos materiales cuidadosamente o la creación de nuevas variantes de su cuenta. Los trescientos cincuenta incluye preajustes le permiten mostrar cada curva, la línea y la silueta de su modelo con una velocidad increíble.
En este tutorial Alex mostrará sus técnicas para el diseño del estilo de la textura para la cabeza de una criatura. Uso de un nuevo modelo realizado para este tutorial basado en un esquema personal, la piel de la criatura que detalla y estilo está diseñado en 2D y 3D. Con un dibujo 2D en escala de grises, existe poca información sobre cómo la criatura se vería una vez texturizada. Uso en Photoshop; podemos desarrollar rápidamente una variedad de miradas que puede ser foto-realista de antemano en tanto Photoshop y Maya. Por capas de reflexión especular, y la oclusión del ambiente pasa de Maya, las texturas pueden ser diseñados photorealistically en Photoshop, mientras que se proyecta sobre la superficie y representan a partir de diferentes ángulos en 3D. Este enfoque permite a un artista de la textura para mostrar un supervisor de diversos enfoques para el diseño de textura de una criatura en poco tiempo. Una vez aprobada una mirada, esta técnica hace que el proceso de desarrollo de las texturas final rápido y sencillo
Este sistema del dos-disco sigue las principales técnicas Meier en ZBrush con El proceso de crear su "Brazo de actualización" Ilustración, del concepto a la impresión final. Diseñado para el familiar del artista con herramientas y sus ZBrush, esta conferencia Proporciona una Ojeada rara en el flujo de trabajo y las técnicas de este artista realizado. Pues las carnes Crean sus imágenes detalladas, él explica su estilo del alambre y el Proceso de usar los materiales, las capas y las Disposiciones ligeras fáciles. Esta conferencia Demuestra la facilidad y las ventajas de usar ZBrush 'ambiente de s 2.5D para crear imágenes de alta resolución complejas.
Cineversity (Cinema 4D): Lessons for the Materials Editor | 2.02 Gb
Cada artista 3D sabe que el material desempeña un papel dominante en crear imágenes realistas y que obligan a mejorar con las técnicas dia a dia. Si es materiales artificiales o naturales, usted crea infusiones de un sistema de los materiales, texturas en el Cinema 4D proporciona control increíble sobre las características de los objetos 3D. Usted puede fijar fácilmente las características de un objeto: color, luz, brillo, transparencia, reflexión, ambiente, niebla, resplandor, animación, texturas, y muchos otras cosas más.
Altos modelos detallados de plantas con todas las texturas, shaders y materiales. Listo para utilizar.
Gnomon Workshop – Concepto de Técnicas | 997Mb
Behind the Scenes (BTS) es una serie de DVD nueva y emocionante desarrollado para destacar la creación de un juego de secuencias cinematográficas. La serie sigue a un equipo de artistas, ya que demuestran sus técnicas de producción de la fase de concepto a la final de la animación. En este primer capítulo, el artista conceptual Peter Han diseña el personaje principal de Geo, un veterano de las misiones de infiltración numerosos. Peter demuestra su rápido proceso de dibujo, la exploración de caracteres, apuntalar el diseño, la recopilación de referencia y la producción de orthographics e ilustraciones final de los modeladores 3D. Este DVD incluye reuniones de producción con Director de Arte de Mark Goerner, ya que proporciona la dirección de diseño de GEO.
Cinema 4D R10 está fuera y la línea de tiempo se ha renovado, por lo que parecía apropiado que hacemos nuestro próximo DVD sobre cómo usar y navegar por las características de animación. "De abejas y las flores 'es un proyecto completo para que usted siga de principio a fin.
Mateo comienza mostrando cómo el modelo y la textura de los objetos que se necesitan al mismo tiempo mantener su capacidad potencial de la animación en la mente. Las cosas son luego entregados a Janine, quien los guiará a través de la creación de una pre-visualización de animación para planificar las cosas, a continuación, cómo utilizar esa guía para trabajar en la animación final.
Línea de tiempo, Xpresso, F-Curves - encontrará todas las herramientas importantes cubiertos. El módulo de Mograph se utiliza para agregar toques finales, pero no es esencial para terminar el proyecto.
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